Reprodueix en streaming o salta: "The Perfect Match" a Netflix, mostra de comèdies romàntiques de l'exestrella de Nickelodeon Victoria Justice i l'especialista de "Sex/Life", Adam Demo
Reprodueix-ho en streaming o salta-ho: 'Respect' a Amazon Prime Video, on Jennifer Hudson encapçala la decebedora biografia d'Aretha Franklin
Reprodueix-ho o salta-ho: 'Gamestop: Rise of the Gamers' a Hulu, un documental hilarant en què els desfavorits derroquen gegants malvats
Reprodueix-ho en streaming o salta-ho: "Elon Musk Crash Course" a FX/Hulu, el NY Times presenta documentació sobre els problemes tecnològics de conducció autònoma de Tesla
Reprodueix-ho en streaming o salta-ho: Els pecats amish a Peacock, una sèrie de documents sobre l'abús sexual crònic dins de la comunitat amish
Reprodueix-ho en streaming o salta-ho: 'Look at me: XXXTentacion' a Hulu, un documental sobre la vida i la carrera de supernova del difunt raper
«Randy Rhoads: Reflexions sobre una icona de la guitarra» examina la curta vida i l'enorme impacte de l'Axeman original d'Ozzy Osbourne.
Reprodueix-ho en streaming o salta-ho: 'Teen Titans Go! i DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' en VOD, una pel·lícula crossover massiva amb ~1 milió de personatges
Reprodueix-ho en streaming o salta-ho: Sonic the Hedgehog 2 a Paramount+, una seqüela més atractiva i sorollosa amb més propietat intel·lectual i menys rialles.
Explicació del final de "We Own the City": Jon Bernthal, David Simon i més responen a les vostres preguntes més candents
Joy Behar critica Sara Haines en una acalorada conversa sobre el control d'armes sobre les "opinions": "Aturem la salut mental!"
El Festival de Cannes d'aquest any, el primer any del festival de cinema més admirat del planeta, ha produït molts grans i bons petits èxits, i decideixo atribuir aquesta insignificança al coll d'ampolla invers de la COVID, suspenent el 2020. Anys de producció es reprenen ara. Per al vostre humil crític, una plantilla aparentment de primer nivell pot haver produït una obra mestra (mirant-vos, l'era apocalíptica de James Gray) i múltiples fracassos que van més enllà de la mera maldat i s'acosten a un atac moral (tot i que el drama de patiment negre Tori i Lokita i el thriller d'assassinat de treballadores sexuals Holy Spider inexplicablement tenen els seus partidaris). Tradicionalment, aquests premis es donen a les pel·lícules equivocades, amb la sàtira àmplia de Ruben Östlund El Triangle dels Dolors el 2017 amb The Square. Entre les projeccions més espantoses d'un festival de cinema mediocre, estic segur que l'any que ve sens dubte portarà èxits de taquilla de directors de pesos pesants.
Però no serveix de res queixar-se, no quan pots contemplar amb cara de mal humor les onades color safir del Mediterrani al matí i intentar no avergonyir-te mentre fas festa a un còctel amb Julianne Moore a la nit. Pel que fa a la pel·lícula en si, els programes de la barra lateral ofereixen aspectes més destacats del que és habitual, com ara un viatge increïble al cos humà (no parlo de l'última pel·lícula de David Cronenberg, ho creguis o no) i la immersió en la silueta psicològica en una fantasia exuberant. Algunes de la dotzena de pel·lícules que es mostren a continuació ja han aconseguit un acord als cinemes dels Estats Units i s'estrenaran el 2022; d'altres encara no s'han escollit i poden ser els principals streamers del frenesí d'ofertes post-vacances. (Us sorprendria saber quantes de les millors adquisicions estrangeres de Netflix fan sensació al Palais des Festivals per primera vegada.) Continueu llegint per obtenir un desglossament de les 12 estrenes més prometedores del solejat sud de França, on els millors aprofiten el temps encara asseguts a casa, a les fosques, durant hores.
Després d'empènyer els problemes del pare fins a la vora de l'univers a "Astra", James Gray centra la seva atenció en pares i fills a un registre personal més sòlid i immediat mentre escriu per a aquestes memòries de ficció, una de les seves obres més commovedores, que recrea les pel·lícules de Nova York de la seva infància en qui sap quant de temps. El jove jueu Paul Graff (Michael Banks Repeta, força descobert) somia amb convertir algun dia el grafiti del seu coet en un gran del món de l'art, però els reptes de la vida quotidiana el mantenen ocupat: pares (Anne Hathaway i Jeremy Strong, tots dos en el seu millor moment) que volen que descansi a l'escola, un estimat avi (Anthony Hopkins) que té mala salut i es trasllada a una universitat privada amb friquis de Reagan. Gray ho renderitza tot amb molta cura (ell i el seu equip van construir una rèplica a escala de la seva antiga casa al plató de so utilitzant pel·lícules casolanes i fotos antigues), més commovedor que el monòleg desgarrador per la seva intimitat. El sexe és més commovedor que els monòlegs desgarradors. És com tafanejar la memòria d'una altra persona.
Crucialment, però, Gray veu les seves decisions de mini-jo a través dels ulls clars dels adults. El nucli moral de la pel·lícula tracta sobre la classe: com afecta Paul de maneres subtils que no pot entendre, i com els seus pares l'afecten de maneres que prefereixen ignorar o racionalitzar. L'amistat de Paul amb una companya de classe negra (Jaylin Webb) és dolça i ingènua, fins que les circumstàncies molt diferents de les seves vides els empenyen en direccions oposades, i l'aparent culpa de Gray suggereix que aquest desacord potser no és tan passiu. Pel que fa als pares, constantment sospesen els seus principis i les seves pràctiques, abandonen les escoles públiques que diuen no ser superiors i miren per sobre aquelles a qui diuen donar suport. Gray es nega a esborrar les arrugues inquietants d'un passat imperfecte, i l'honestedat és la clau de la bella veritat a cada fotograma d'aquest recorregut per la memòria clarament observat.
Com a títol més popular del festival, el retorn de David Cronenberg al seu regne del terror corporal se sent com un retorn en un sentit més ampli: un gran home nascut del Mont Olimp. Artista, que recorda com ho fan tots aquests impostors i impostors. Viggo Mortensen i Léa Seydoux interpreten una parella d'artistes de performance amb una actuació esgarrifosa: ella manipula el comandament a distància d'una màquina quirúrgica, obrint la porta als espectadors amb vestits i esmòquings, eliminant els nous òrgans horribles que el seu cos ha produït. Síndrome d'evolució accelerada. Com a primera pel·lícula d'artista no metafòrica de Cronenberg, és alhora temptador i satisfactori projectar la seva pròpia visió de l'statu quo del cinema feble i degenerat sobre els seus personatges i les seves posicions (molts dels seus empeltats ni tan sols poden sentir!). Imitadors dempeus que venen imitacions del seu estil.
Però fins i tot després d'una pausa de vuit anys, Cronenberg continua fent classes sol. Els seus mètodes són cada cop més estranys i s'allunyen més de la gamma de gèneres heterosexuals en què alguns fans volen que encaixi. Tothom (especialment el Timlin, el bufó de Kristen Stewart) parla amb frases fetes barroques o passatges teòrics; "Contagion: què els passa?" és una de les favorites instantànies. La textura de la pel·lícula té una brillantor reflectant de plàstic antinatural, adequada per a una escena inicial amb un nen menjant en una paperera. El món del demà està literalment i mentalment desnodrit, les platges gregues estan plenes de vaixells rovellats amb un lleuger gust distòpic, i els materials sintètics són la nostra font definitiva d'aliments. Increïblement, Cronenberg estava aprofundint en la vida real escrivint aquest guió abans del seu recent article a The Guardian sobre els microplàstics, però les seves prediccions només esdevindran més potents a mesura que el planeta s'endinsi més en els seus anys crepusculars. En canvi, podria passar pàgina per sempre.
Parlant de cossos i del potencial terrorífic que tenen per comportar-se malament de maneres imprevisibles i repugnants: aquest documental del Laboratori d'Etnografia Sensorial de Harvard (ens ofereix el viatge capil·lar de pesca d'altura Leviathan) és una mirada sense precedents al país de les meravelles relliscós i viscós que donem per fet cada dia a diversos hospitals de París. Els directors Véréna Paravel i Lucien Castaing-Taylor faciliten el desenvolupament de noves càmeres en miniatura capaces de capturar imatges d'alta fidelitat de l'intestí prim i el lumen rectal, discriminant la diferència entre la geometria purament avantguardista i la intensitat visceral que escapa del teatre. Sí, mai no es pot oblidar l'escena de la sondatge uretral on una llarga vareta metàl·lica es posa en "mode Kalàixnikov" i es clava a la uretra d'una persona, o veure una agulla perforar l'iris de l'home més valent que s'ha netejat mai els ulls a la terra. Però si sou com jo, que entreu a cada nova pel·lícula buscant mostrar alguna cosa que no heu vist mai abans, no hi ha millor garantia que això.
A més, no és només una simple gesta grollera. Vam aprendre que les funcions del mateix hospital són tan complexes i interconnectades com el cos humà, amb diversos òrgans treballant en harmonia. Durant l'estimulació de la pròstata, sentim un cirurgià renyant les seves infermeres i ajudants per problemes que escapen al seu control, un gest als problemes de finançament i personal insuficients que preocupen tant els nord-americans ara mateix. Paravel i Castaing-Taylor es van interessar molt per les activitats bàsiques d'aquestes grans institucions, amb les imatges més emocionants provinents d'un punt de vista d'una càpsula de transferència d'arxius que viatja a través d'una xarxa de tubs pneumàtics que creuen l'edifici a velocitat de warp. La seqüència de dansa final, perfectament ambientada amb "I'll Survive", és com un homenatge al que una persona normal pensa de la classe treballadora, com si el seu propi cor bategués involuntàriament, cosa que és invisible a la continuació de la vida essencial fins que ens aturem i pensem en com n'és d'increïble que puguem seguir endavant.
EO (es pronuncia ai-a, us recomano de tot cor que ho digueu en veu alta unes quantes vegades) és un ruc i, bé, un noi molt bo. La primera pel·lícula del gurú polonès Jerzy Skolimowski, de 84 anys, segueix el ruc que no es rendeix mentre fa coses al camp, principalment sobrevivent i presenciant la prova. Si això sona com una paròdia de la sofisticació profunda de les acadèmies d'art europees (al cap i a la fi, és un remake lliure del clàssic de 1966 Au Hasard Balthazar), no us desanimeu pel minimalisme fred. És un festí pur, tan relaxant i meditatiu com el llac gelat, amb una imatge impressionant penjada cap per avall, transformant els arbres en gratacels clarament reflectants. Un joc de càmera expressiu i impressionant anima aquesta meravella de 88 minuts, intercalada regularment amb flash d'estil EDM i experiments amb frontisses vermelles.
Ningú subestima l'encant bàsic de la mateixa estrella de quatre potes, unida per sis actors animals en la seva puresa sense adorns, semblant a la de Crist. EO menja pastanagues. EO es troba amb uns gamberros del futbol que pensen que l'herba que l'omple de cervesa i escopetes serà un gas verinós. EO va matar un home! (Aquí ve. Cap jurat el condemnarà.) És difícil no estimar EO o dedicar-se a les desventures del vagabund on vaga principalment com a observador distant. En conjunt, els diversos episodis de la pel·lícula pinten una imatge de Polònia en una crisi espiritual, des de la irreprotxable Isabelle Huppert com a madrastra excitada fins a un sacerdot acomiadat inesperadament manifestat. Però és igualment fàcil submergir-se en l'energia calmant que emana del nostre nou heroi ruc i el paisatge natural a través del qual ens guia lentament però segurament. Per sempre EO.
Després de rebre algunes elogis de la crítica i milers de fans pel seu treball a "Normal", Paul Mezcal ha protagonitzat Anna Ross Holmer i Sarah Davis des del 2016. , la primera pel·lícula poc coneguda des de The Fits, presenta un argument convincent per al seu propi estatus d'estrella de cinema. Amb un encant desenfadat, Bryan, el pròdig de Mezcal, amaga les coses desagradables que hi ha a sota quan torna al poble de pescadors irlandès que va abandonar fa anys per començar de nou a Austràlia. Volia tornar al joc de recol·lecció d'ostres de la ciutat, dominat per la fàbrica de marisc local, així que va convèncer la seva mare, que hi treballava (Emily Watson, que va fer un gran espectacle al festival), perquè dissenyés algunes trampes per a ell mateix. Ella confia que ell no pot fer res malament i està encantada d'acceptar el seu petit pla, la seva lleugera relaxació de la moral que aviat es posarà a prova per apostes més altes.
Aleshores va passar alguna cosa horrible, millor mantenir-la en secret, que va enfrontar les dues estrelles l'una contra l'altra en una exhibició d'actuació inusualment profunda, amb Watson brillant mentre sospita que preferiria menjar-s'ho. Davies i Holmer (el guió devastador de Shane Crowley i Fodhla Cronin O'Reilly va guiar la seva impressió d'Irlanda) van deixar que la pressió osmòtica augmentés i augmentés fins a una intensitat insuportable, cremant en un clímax impactant, cosa que ens deixa amb preguntes inquietants sobre com ens comportem en la mateixa situació. Mentrestant, podem gaudir de la magnífica cinematografia de Chayse Irvin, trobant fonts de llum intel·ligents en moltes escenes nocturnes i una brillantor aspra a la llum del dia grisa. Fa tot el possible per filmar totes les aigües ominoses i prohibitives que giren al voltant d'aquest drama moral, un buit negre com la boca que s'estén fins a l'infinit, com les profunditats de l'ànima humana, sense concessions ni pietat.
Seria una ximpleria que Netflix no arrabassés el debut com a director de Lee Jung-jae, conegut sobretot per protagonitzar la seva superproducció "Squid Game". (Poseu-la al vostre tub de sinergia algorítmica i fumeu-la!) Ambiciosa, sinuosa, histèricament violenta, prem molts dels botons que Big Red N estima en els seus altres originals posteriors, i la utilitza prou gran, magnífica en escala, per fer explotar la petita pantalla on algun dia podria viure. L'epopeia d'espionatge té lloc en un moment particularment tumultuós de la història de Corea del Sud, quan una dictadura militar va reprimir els manifestants i els seus cranis i les tensions van tornar a esclatar amb el seu veí hostil del nord. Enmig del caos, va esclatar un joc del gat i la rata dins de la CIA de Corea del Sud, amb el cap del departament d'afers exteriors (Lee Jung-jae, que servia simultàniament) i el cap del departament intern (Jung Woo-sung, que ja ha aparegut en una situació així) als dramas web "Steel Rain" i Iran: The Wolf Brigade) competint per olorar els talps que tots dos creuen. s'amaguen a l'equip contrari.
Mentre la seva investigació travessa una sèrie de pistes falses i atzucacs, culminant en un complot d'assassinat presidencial, dos agents d'elit fan pluja d'idees per ascendir a un pla en mode déu. No puc subratllar prou el gran nombre de morts en les dues hores i mitja de durada de la pel·lícula, com si Lee estigués obligat contractualment a fer explotar almenys 25 persones a cada escena. Orquestra aquestes simfonies de carnisseria amb experiència de la vella escola, mantenint els CGI al mínim i maximitzant els paquets de squib en un nombre tal que la indústria continua sent rendible durant els propers anys. Els guions laberíntics exigeixen cada gra de la teva atenció, i les demandes de temps d'execució són molt altes, però aquells que no es veuen desorientats per la convolució poden tastar les mostres inusualment tosques de les pel·lícules d'espies. (I aquells que es perden encara poden estar banyats en sang.)
És una pel·lícula realment estranya, tio: el proper documental de Brett Morgan sobre David Bowie per a HBO ni tan sols encaixa en aquesta simple descripció, és més aviat un collage ràpid d'imatges i referències, com un sistema solar que gira al voltant d'un El músic més fascinant de la història. Els primers minuts passen per una sèrie de collages de clips que presenten no només l'alienígena de l'art-rock en si, sinó també qualsevol pista que ens pugui donar tot el seu indescriptible bagatge gestalt. A més del vídeo "Ashes to Ashes" o l'actuació en directe d'"All the Young Dudes", també podem captar pistes de clàssics del cinema mut com ara Nosferatu (un foraster prim temut pels quadrats ordinaris), Metropolis (un Bowie a Berlín, el minimalisme industrial alemany preferit per l'època) o Dr. Mabus the Gambler (un altre artefacte de Weimar sobre un home que pot llançar un encanteri al seu públic). Fins i tot si aquestes connexions semblen fràgils, podem fer-les significatives i treure qualsevol coneixement que derivem d'aquestes proves de Rorschach de la cultura pop.
A mesura que la pel·lícula avança durant les seves dues hores i mitja, certament extra llargues, passa de l'experimental a la rutina. La primera hora se centra en temes generals com la bisexualitat de Bowie o la seva sensibilitat sartorial, i la resta s'ordena cronològicament, portant-nos a través de les estades a Los Angeles i Alemanya Occidental, la seva relació amb el matrimoni de la supermodel Iman, i el seu punt d'inflexió als anys 90 va ser el populisme. (Tanmateix, el seu flirteig amb la cocaïna s'omet respectuosament.) Aquestes seccions proporcionen un curs accelerat útil per als novells de Bowie, i per a aquells que ja en són experts, és una revisió d'algunes de les salsitxes gelades que fa amb bon peu. desenes de. La cobertura completa de 5 anys de Morgan d'una estrella del rock no té gaires revelacions importants, però les maneres lliurement associatives en què s'acosta encara poden revitalitzar un misteri que no passarà de moda de totes maneres.
Cada pel·lícula romanesa explica com de terrible és viure a Romania, una terra de governs corruptes, infraestructures públiques disfuncionals i vilatans que estan de mal humor per l'odi. L'última pel·lícula de l'exguanyador de la Palma d'Or Cristian Mungiu, que continua sent l'únic director del país que ha guanyat el primer premi del festival, se centra en l'última entrega. En una petita comunitat aïllada en algun lloc de Transsilvània, una olla a pressió exclusiva corre el perill d'explotar quan uns migrants de Sri Lanka arriben a la ciutat per treballar en una fleca local. La reacció dels residents va sonar com un corrent de consciència racista que els nord-americans entendrien com a parents propers de la ideologia trumpista: van venir a prendre'ns la feina (cap d'ells es va molestar a prendre la seva), volien substituir-nos, són agents de potències estrangeres malicioses. Unes impressionants imatges puntuals durant una reunió municipal desencadenen un riu de bilis, i la màscara de la lògica descendeix lentament a mesura que els ciutadans admeten que simplement no volen veure ningú diferent.
Si això sona com una batalla miserable i costa amunt, hi ha prou foc ideològic i fotografia genial i magistral per captivar fins i tot els assistents al festival més esgotats. Mungiu ens porta a través de boscos nevats i carreteres de terra, fotografiant-los tots d'una manera distant que pot evocar imatges de bellesa tan fàcilment com de lletjor. La trama és més florida del que podria suggerir el setge polític. Els óssos són una gran part de les coses, com també ho és el violoncel del propietari d'una fleca que toca. Al centre d'una pel·lícula amb forts principis partidistes, també forma part d'un dilema moral, i el seu altruisme envers els immigrants podria ser una cortina de fum per explotar el que en última instància considera mà d'obra de baix cost. Ningú va sortir particularment bé d'aquesta pel·lícula, un pessimisme fort i inflexible que no podríem obtenir de la producció cinematogràfica de Hollywood, ni tampoc del circuit independent americà. Una Amèrica com aquesta mai existirà, tot i que les patologies nacionals són tan similars que també podríem mirar-nos en un mirall trencat.
Preneu la sàtira del món de l'art, on tota la rivalitat, el ressentiment insignificant i la desesperació absoluta s'impliquen i es redueixen als termes de menor risc imaginables. A més, Michelle Williams és probablement el millor paper de la seva carrera. Després, elimineu tanta acció com el guió pot sostenir sense trencar-la, com si fos per a un públic que va trobar massa emocionant el llargmetratge anterior de la directora Kelly Reichardt, "First Cow". Es va dur a terme publicitat. Aquesta és la longitud d'aquest delicat retrat d'una dona que s'enfronta als límits del seu talent en un camp que sembla no tenir res a veure amb ella. Williams interpreta la problemàtica Lizzy Carr, una petita escultora del desaparegut Oregon Institute of Arts and Crafts, que intenta alinear-se amb la propera exposició, però el que veu són distraccions per tot arreu: el seu propietari/amic (Hong Chau, cada cop és millor el primer que el segon) no li arregla l'escalfador d'aigua, un colom ferit necessita la seva cura i atenció constants, la tranquil·litat i condescendència de l'artista visitant la torna boja.
Però el cop de geni tràgic de Reichardt rau en el seu suggeriment que potser Lizzy no serà esculpida. Les seves escultures no són dolentes, no es cremen per un costat quan el forn s'escalfa de manera desigual. El seu pare (Judd Hirsch) és un ceramista ben considerat, la seva mare (Marian Plunkett) dirigeix el departament i el seu germà mentalment inestable (John Magga) Law té la guspira d'inspiració per la qual Lizzie ha de lluitar. L'exposició de la Climax Gallery, tot i que fins i tot utilitza la paraula "Climax" per descriure una pel·lícula tan decididament discreta i moderna en l'ambient de ciutat universitària de la Costa Oest, es va desenvolupar com una farsa suau, els petits insults de la seva vida apilats els uns contra els altres mentre xiuxiueja al seu germà perquè la deixi relaxar-se del formatge gratis. Per a Reichardt, la professora de Bard des de fa molt de temps, la ironia de la seva pròpia aproximació és més emotiva que càustica, caracteritzada per un cert apreci per qualsevol entorn que permeti als excèntrics ambiciosos ser ells mateixos en el seu propi temps.
La millor seqüència de crèdits pertany a aquest psicodrama de la pel·lícula secreta més ben guardada de Polònia, Agnieszka Smoczyńska, que fa la seva primera incursió amb èxit en l'anglès. Cada nom es llegeix en veu alta i després diverses veus adolescents el comenten, murmurant "Oh, m'encanta aquest nom!". Per exemple, la cara somrient de Michael apareix a la pantalla. No només és un bon punt. Aquesta és una introducció a l'univers de Lonely Island creat i habitat per June (Leitia Wright) i Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, un parell de noies negres que literalment van viure a Gal·les als anys 70 i 80. Refugiant-se en la seva relació i caient en un estat de reticència selectiva en un petit poble totalment blanc, el seu aïllament hermètic del seu entorn finalment les porta al tràgic caos de Broadmoor Asylum. En aquesta narrativa autèntica, Smoczyńska i l'autora Andrea Seigel exploren la inusual interioritat psicològica que comparteixen les noies, imaginant com es poden sentir aquestes experiències extremes des de dins cap a fora.
Com deuen ser per a les noies, la ruptura en el realisme enlluerna d'una manera que la monotonia de la seva vida quotidiana no pot igualar. El metratge en stop-motion extremadament arrugat mostra figures amb caps d'ocell vagant per les dimensions del paper crep i el feltre, i figures musicals ocasionals transmeten l'estat interior angoixat de les germanes en un llenguatge declaratiu, un cor grec. (Igual que el brillant espectacle de sirena assassina i stripper de Smoczyńska, The Lure, de Polònia.) June i Jennifer s'imaginen entrant en un santuari saturat de colors on tot pot ser impecable, fins que l'impacte torna a la vida real i estem en xoc. En la realitat romàntica, els atletes intenten fer gimnàstica amb noies protegides després d'animar-les. A mesura que la seva situació conjunta es deteriora i els tribunals les separen, només podem veure forces hostils destruir els seus refugis privats, una sèrie de salts cap enrere formals que van sorgir enmig de comentaris sobre la manca de serveis de salut mental al Regne Unit.
Mad Max ara té el seu retrovisor, i George Miller torna amb aquest improbable conte de fades modern sobre un home anomenat Alicia Binney (Tilda Swinton, en plena forma) i el Geni (Idris Elba, Resplandecent i Gegant) que acabava d'alliberar de l'ampolla que havia adquirit al Basar d'Istanbul el dia anterior. Ja sabeu com funciona, ell és aquí per complir els seus tres desitjos i deixar-la utilitzar-los com vulgui, però com que ella també coneix com funciona, no està disposada a caure en trampes "de cura". Per convèncer-la de la seva bona voluntat, va inventar una història fantàstica de com va passar els darrers tres mil·lennis, una extravagància CGI que en qualsevol moment supera la majoria de projectes d'estudi d'aquest tipus al llarg de tota la seva durada. Es pot convocar més imaginació. Des del castell de la reina de Saba fins a la cort de l'emperador Solimà el Magnífic, la màgia, la intriga i la passió recorren viatges per tot l'antic Orient Mitjà.
Però aquest meravellós viatge té una destinació inesperada que culmina en la subtil història d'amor d'aquestes dues persones capritxoses amb idees afins. Trenquen la seva solitud compartint l'alegria de narrar històries, i l'estructura narrativa imbricada de Miller els fa anar més enllà. Com va explicar Alithea en una conferència acadèmica a prop del començament de la pel·lícula, inventem mites per donar sentit al món desconcertant que ens envolta, i Miller ha aconseguit una gesta considerable combinant aquesta sensació de sorpresa amb la sensació d'invenció que porta coneixement a un món modern ofegat per la tecnologia. Per descomptat, els cineastes no són ludites; els addictes als efectes visuals quedaran captivats per l'ús astut dels embelliments digitals i les creacions a gran escala, ja siguin les impressionants imatges de seguir una ampolla a l'oceà des de la urpa d'un ocell o transformar-se en una aranya a l'estil Gigeresca. El combustible de malson instantani de l'assassí mutant es dissol aleshores en un bassal d'escarabats.
Riley Keough s'uneix a Gina Gammell a la cadira de directora per a un començament prometedor de la següent fase de les seves carreres. (Totes dues ja tenen un altre projecte conjunt en marxa.) Han rebutjat qualsevol rastre de vanitat hollywoodienca, i la tribu Oglala Lakota es guanya la vida al voltant d'aquesta reserva neorealista de Pine Ridge a Dakota del Sud. Poden. Per al nen local Matho (LaDainian Crazy Thunder) i el gran Bill (Jojo Bapteise Whiting), això significa principalment robar i vendre drogues, traficar amb petites quantitats de metamfetamina, treballar hores a granges i fàbriques de gall dindi properes, o vendre caniches per cria per jugar més temps. Quan no tens diners per fer res, no queda res a fer, un fet que entenen la majoria de pel·lícules que es conformen amb passar l'estona amb els joves, només busquen alguna cosa per omplir el seu temps lliure.
Si això sona com si els forasters Keough i Gammell estiguessin idealitzant excessivament la pobresa o anant en l'altra direcció de l'explotació, penseu-ho de nou; després dels guionistes Bill Reddy i Franklin Sue Bob (Guiats per Sioux Bob) i un elenc de residents reals de Pine Ridge, enfilen hàbilment identificant punts tonals difícils sense centrar-se en els tons difícils. Aquests personatges han de lluitar contra moltes merdes dels adults que els envolten (el pare ocasionalment abusiu de Mato, el cap blanc de Bill), però com els joves a la vida real, un cop puguin seguir sortint i fent bromes, la misèria els vindrà relliscant d'esquena amb els seus amics. Un clímax distant reafirma les intencions més vils de la pel·lícula de celebrar i empoderar les persones marginades per una societat dominada pels blancs que les veu amb menyspreu quan les considera. Els cervells directorials de Keough-Gammell han vingut per quedar-se, i esperem que també ho facin els seus carismàtics col·laboradors, l'actor laic més destacat que hem vist des de The Rider de Chloe Zhao.
Data de publicació: 02-06-2022
